平面关系
平面作业需要把姿态、视线、服装和背景组织在同一画面里。阅读时不必追求固定“标准姿势”，更值得观察的是画面重心是否稳定、主题线索是否集中，以及人物与环境之间是否形成有效关系。
影像表达
理解动作如何进入画面，也理解影像如何被合法使用
肖像尺度
肖像强调近距离信息，因此更要尊重参赛者选择。镜头距离、表情方向和公开范围都应提前确认。未经允许的特写、后台抓拍或私人场景不应被包装成赛事素材。
动作连续
动作镜头应关注起始、过渡和结束，而非只挑选最夸张的一帧。参赛者可通过较小幅度的重复动作理解镜头反馈，再逐步加入移动，减少为了获得“冲击画面”而做高风险动作。
光线判断
光线决定轮廓、材质和面部细节的读取方式。课程只讨论公开拍摄中的基本观察，不提供危险布光或高风险设备操作指南。强光、热源和线缆区域都应由具备职责的工作人员管理。
构图选择
构图应服务主题，而不是把人物切割成难以理解的局部。横向、纵向、留白和景深都可以使用，但需要保留足够语境。观众也应避免从单张照片推断参赛者的真实身体状态或私人信息。
授权范围
影像公开应明确用途、平台、时间和是否允许二次剪辑。赛事宣传授权与商业广告、转售素材不是同一回事。来源不明的照片不应下载后重新标注为“选手官方图”。
观看责任
合法公开不等于可以无限扩散。转发时保留原始语境，不制作侮辱性拼接，不附加真实住址、联系方式和未经证实身份信息，才能让赛事影像继续服务专业表达而不是网络围观。
成片选择
公开成片应尽量保留能代表完整任务的画面，不用刻意挑选尴尬瞬间制造讨论。对同一组作品的选择，也应尊重原始发布范围和人物授权。